19丨Planet Her by Doja Cat
专辑标题“Planet Her”是一颗 Doja Cat 构想出来的星球，在这张涵盖了pop, hip hop, R&B的专辑中，Doja不管是视觉还是听觉上都给人一种耳目一新的感觉，其中与她前作不同的流行说唱风格与未来元素让这张专辑犹如一张处女作。从「Woman」的开场，再到与 SZA 合作的「Kiss Me More」收尾，Afrobeat, Trap, Disco等多种曲风给『Planet Her』这张专辑润色不少。
18丨The End of an Era by Iggy Azalea
作为“收官”之作，Iggy Azalea 的这张作品并没有让人失望。上一张作品『In My Defense』质量上的滑铁卢不免让人对其后作戴上有色眼镜，但如果认真聆听，不难发现这是一张质量上乘的EDM饶舌专辑。Iggy对于这张专辑的立意为她20-30岁这段岁月的人生时间胶囊，在经历了被劈腿、分手、成为单亲母亲、与恩师分道扬镳等事件之后，这张专辑犹如她在看清所有之后在舞池中伴随着强劲的House音乐，对着所有人高喊着”Because I love drugs” ”I am the strip club”，毫无保留地走向剩下的人生之路。
17丨Seventeen Going Under by Sam Fender
在首专『Hypersonic Missiles』于英伦地区一炮而红之后，这位出生于94年的男歌手在去年带来了他的第二张专辑。如专辑标题中“十七岁”所说， 他在这张专辑中审视自己的成长过程与塑造了如今的自己的因素。相比于前作，『Seventeen Going Under』给人一种更强烈的“英伦摇滚”听感，Sam Fender 将现如今流行的Tik Tok式旋律与自己出生年代所盛行的音乐大胆地进行融合，并完美地与他独特的嗓音进行搭配。
16丨MONTERO by Lil Nas X
没人能想到2021年最具视觉观赏性的音乐作品来自一位男歌手。从同名主打的撒旦教元素，再到「INDUSTRY BABY」里致敬diva经典作品「Telephone」的监狱情节，以及「THATS WHAT I WANT」里无意勾搭上有妇之夫的drama剧情，丰富的视觉成功协助塑造了 Lil Nas X 大胆前卫同时也饱受争议的音乐形象。同时他在音乐制作上也是毫不避讳，坦诚相待。「SUN GOES DOWN」是专辑里最真实的作品，通过讲述自己在高中生涯经历的人生低潮并隔空对话鼓励那时的自己无所畏惧的走下去，同名歌曲MV中最后的变身撒旦和专辑宣传照的“孕肚”也象征着自己涅槃重生。
15丨Home Video by Lucy Dacus
在怀旧的“家庭录像”概念之下，Lucy Dacus 在她的第三张录音室专辑中为我们展现了作为一位在基督文化成长的少女的心路历程。她将自己的青春期故事写进了一首首Indie rock音乐之中，伴随着强劲而又温暖的歌声与旋律，『Home Video』就像一部录影带，为我们展现这位女歌手的点点滴滴，而这也是 Lucy Dacus 在这张专辑的MV中所做——加入了真实的”home video”片段。不管是音乐性还是叙事性，这张专辑都是一张上乘之作。
14丨Soberish by Liz Phair
Liz Phair在新千年后的作品因转向流行而遭受许多非议，但这并不影响她作品的质量。在她的新专辑里她依旧“清醒的”做自己，她在歌曲里谈论自己的儿子，友情，爱情和性欲。也许此时的她失去了『Exile in Guyville』的冲锋心态，但她开始环抱生活，更诚实地接受了自己。
13丨Legacy+ by Femi Kuti & Made Kuti
Femi Kuti 和 Made Kuti 是Afrobeat流派先驱人物 Fela Kuti 的儿子和孙子，这张由二人专辑『Stop the Hate』和『For(e)ward』组成的合辑『Legacy+』不仅阐述了来自 Fela Kuti 的Afrobeat“遗产”，并从年轻人的角度展现其“未来”。同时父子二人还将专辑内容放眼于时事：父亲Femi着重于社会性的问题，呼吁提高青少年的参与度与意识，并为自己前作中提到的问题给出解决方案；儿子Made放眼于更加具体的事件，从一个年轻人的视角剖析民族、性骚扰、警察、疫情。在这个被美国和欧洲音乐统治的乐坛，这张淋漓尽致地将非洲音乐展现在我们耳边的专辑可遇不可求。
12丨I Got Here By Accident by Kalie Shorr
同为Z时代的歌手，Kalie Shorr的作品相较于Olivia Rodrigo而言则更具锋芒。在这张EP里"Hate""Love"的词交错出现，能体会到Kalie在当下生活对于恋情的感受，在流行朋克的奠基下，EP里的歌曲横冲直撞将当下Z时代的姿态和盘托出。
11丨YDFWC? by CRIMEAPPLE
CRIMEAPPLE 是一位出生于哥伦比亚的地下说唱歌手，如同很多在美国的拉丁裔一样——他在两个世界之间进退两难，家乡的人视他为“为外国佬”，但他并不在乎，在一场场说唱对决中用着英语和西班牙语展现出一个独特的双语说唱歌手。专辑标题是”You Don’t Fuck With Crime?”的缩写，CRIMEAPPLE用犯罪进行自嘲，并大方用自己的性幻想开玩笑，还说出了”Chicks on my vas deferens But I’m no Zac Efron”这种难免让人贻笑大方的歌词。在欢愉的整体氛围之下，双语说唱伴随着R&B以及灵魂乐的背景音之下，蕴涵在专辑中的黑色幽默尽收耳中。
10丨The Turning Wheel by Spellling
Spellling的第三张专辑『The Turning Wheel』分为Above和Below两个部分，在这张作品中她一改前作的风格，在传统的Pop音乐基础上进行大胆尝试，同时不停变换的嗓音让人对其在这张专辑中的角色捉摸不透。在Above部分中，开场曲「Little Deer」透露出很强烈的 Kate Bush 感，而在「Turning Wheel」中的吐字语调又像极了另一位歌手 Anohni，前半张专辑透露出更加经典和复古的气息；而在Below中，Spellling 添加进了她拿手的哥特式摇滚，「Magic Act」与「Queen of Wands」营造出了流行乐中“疯狂”而“恐怖”的氛围。正如两部分的名字一样，这张专辑像一位“Above”面活泼灵动而“Below”面黑暗沉重的巫女，用着她神奇的歌声与旋律让听众流连忘返。
09丨Emergency Telephone by Billy Nomates
Billy Nomates 在同名首专『Billy Nomates』之后发行了这张更为“锋利”的作品，专辑里的歌曲就像封面奔跑着的她一样“疾驰”。她以后摇为基底，配上低沉的vocal，做出了一张极具舞曲动感的作品。
08丨Blue Banisters by Lana Del Rey
在同名曲「Blue Banisters」里她不再让我们感受Blue，而是把她的Blue给具象化成“My banisters blue”。在「Arcadia」里则将自己的身体描写成洛杉矶的地图，在精神上高度吻合她的偶像Joni Mitchell的那股脱不掉的自恋气质。在前作『Chemtrails Over The Country Club』之后，她的歌词更多的往朴实归真的方向走去，这也是她作为一名创作歌手，必修的一门创作思路拓展课。
07丨to hell with it by PinkPantheress
各地乐坛的00后都正在冉冉升起，英国也不例外，出生于2001年的 PinkPantheress 带着她的出道杂辑『to hell with it』让乐迷们对于Tik Tok音乐和次世代歌手刮目相看。杂辑受到2000s年代的启发，这位混血歌手在歌曲中谈及青春期、恋爱等主题，并且融入了包括流行、舞曲、卧室流行、流行朋克、R&B多种流派。PinkPantheress 最开始是在Tik Tok平台发布音乐，虽杂辑总时长只有18分36秒，但她对于旋律、合成器、vocal的掌控都是恰到好处，听完之后你不会有戛然而止的感觉。她将英国曾盛行的车库音乐加入自己的音乐中，同时也并没有一味地“怀旧”，做到了“过去”与“现在”的完美融合，当她空灵又具有穿透力的嗓音开始播放，你不得不承认Tik Tok音乐并不是一无是处。
06丨Still Woman Enough by Loretta Lynn
很难想象这是一位88岁高龄的乡村音乐传奇女歌手的最新作品，Lorrtta Lynn的vocal并不像是一个年近迟暮之人的声音，当她与后辈Carrie和Reba唱着「Still Woman Enough」的时候依旧有不输后辈的气势；专辑里最感动的时刻来源于「I Saw The Light」，当一位年岁已高的老人歌唱未来生活的展望之时，即使是生活阅历不丰富的年轻一辈也很难不会对她的乐观心态打动，也许这就是音乐中能够突破年龄的界限打动人心的力量。
05丨Chemtrails Over The Country Club by Lana Del Rey
Lana 在专辑的开头就放出了「White Dress」这首如此具有颠覆性的作品，不只是因为看似游离而真实的唱腔，而通过叙事性的歌词打破过往作品描写的虚无意象，在副歌上也用极具押韵的三句控诉达到之前从未有过的一气呵成的感觉。专辑里另一个玩味的作品来自「Dance Til We Die」，直诉自己的真实感受，让人感受到她的自由欢快。整张专辑的旋律虽复杂却因诚实的叙述而变得明朗。从前的那个云端顶上仙女样子的Lana仿佛消失了，这张专辑里的她是可触碰的和鲜活的，这对她来说意义非凡。
04丨Let Me Do One More by illuminati hotties
『Let Me Do One More』像一场疯狂而又无厘头的Party，最后人群散去，你在狂欢过后播放着专辑收尾曲「Growth」，独自一人靠在沙发上思考着人生。这张专辑是主唱 Sarah Tudzin 创立的个人独立厂牌后乐队发行的第一张专辑，所以在音乐制作与歌词上，有很浓烈的“释放”和“自由”感，从开场曲「Pool Hopping」不羁的吉他和厚脸皮缺又幽默的歌词，再到「MMMOOOAAAAAAYAYA」这首朋克歌曲中分裂式的自白，Sarah Tudzin 的智慧呼之欲出。在故意的矫揉造作之下，是她的幽默与复杂情感交织而产生的乐曲，在吉他声中唱出摇滚与民谣，同时也唱出了人生的起起伏伏。
03丨SOUR by Olivia Rodrigo
去年年初，Olivia Rodrigo用一首出道单曲「drivers license」打响了明星之路的第一炮，这首歌用偏独立的卧室流行风格，唱出了一个少女在失去爱情后的悲痛与伤感。随后放出的「deja vu」与「good 4 u」分别用不同的迷幻摇滚和朋克风格唱出了青少年爱情中的分分离离与新欢旧爱，让人对这位03年出生的少女刮目相看。『SOUR』这张处女作彰显了Olivia Rodrigo对于Z时代流行乐的敏锐度，并毫不掩饰地谈及在外人眼里有些许“矫情”的少女爱情。从「brutal」到「enough for you」再到「hope ur ok」，可能你会觉得她只是一个不成熟的丫头片子，或对她的分手情歌感到厌烦，但这张专辑最好的点就在于，它将这一切都化为击破你对于『SOUR』抵触之感的武器。
02丨Happier Than Ever by Billie Eilish
年少成名的歌手都会在自己的作品里讨论成名后的感受，不外乎Billie，在「Getting Older」里她向我们倾诉她对成长的感悟,在「Your Power」里则控诉媒体滥用“权力”对她绑架，而在同名歌曲「Happier Than Ever」里则贡献出了生涯最为激烈的瞬间。而专辑里最具有深刻意义的作品来自「Male Fantasy」，歌曲对男性视角下的adult video的暴力行为进行批判。总而言之，Billie Eilish 在专辑里告诉我们自己还不太适应巨星这个身份和这个身份给她带来的过多关注，但我们能通过这张专辑倾听到她成名过程的真实感受。她在暖黄的背景下抱胸侧目，说着自己比以往更快乐，但事实真的如此吗？或许听完这张专辑，每个人都会得到属于自己的那份关于青春迷思的答案。
01丨Tough Cookies: Best of the Quarantine Broadcasts by Low Cut Connie
这张专辑的制作就是明摆着是“玩味”来着：专辑里选了一些歌曲进行翻唱并加上一些即兴改编，这张专辑的录制过程显得十分简单粗暴，却又符合疫情时期的创作环境。Low Cut Connie 性感而又具有磁性的声音为歌曲增添了十足的趣味性，同时再加上师从 Fiona Apple 的器乐使用，用身边的物件做器乐来配合录制进程，「Dress You Up」的即兴演唱的加词也不难让人捧腹大笑，这张比Live专辑还Live的专辑让我们见识到了一个“玩透音乐”的音乐人。